Découvrez le Palmarès Pulsations Contemporaines 2026

À travers cette initiative, la Sacem réaffirme son engagement en faveur de la création musicale contemporaine au sein du Festival d’Aix-en-Provence, rendez-vous incontournable qui fait émerger de nouveaux talents pendant près d’un mois. Les lauréates et lauréats bénéficieront d’un programme d’accompagnement professionnel conçu par la Sacem pour soutenir les compositrices et compositeurs de demain, favoriser la diversité des parcours et des pratiques artistiques, et contribuer au renouvellement du répertoire contemporain.

Consultez le programme du festival 

Prix Francis et Mica Salabert – Gregoire Rolland
Compositeur et organiste, Grégoire Rolland est diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, où il obtient plusieurs prix en écriture, analyse, orgue et orchestration. Il est également titulaire d’un Master de composition de la Haute École de Musique de Genève et d’une licence de musicologie de la Sorbonne.

Son travail de composition, destiné aussi bien à des formations solistes qu’à l’orchestre, s’inspire principalement du chant grégorien, de la nature et de la culture asiatique. Il explore également les liens entre la musique et les autres arts, développant une écriture influencée par la rhétorique, la peinture ou encore la photographie. Il met en place une approche originale reliant la temporalité des idéogrammes asiatiques à des formes musicales.

Lauréat de plusieurs distinctions, dont le 1er prix du concours de la Cathédrale de Vienne, il reçoit de nombreuses commandes d’institutions et festivals en France et à l’étranger (Radio France, Notre-Dame de Paris, Orchestre National des Pays de la Loire, entre autres).

Ses œuvres sont jouées en Europe, aux États-Unis et au Japon, et font l’objet d’enregistrements salués par la critique, notamment Les Sacrements (2020) et Shēng (2022).

Lauréat de la Fondation Banque Populaire et de l’Académie des Beaux-Arts, il est organiste titulaire de la Cathédrale d’Aix-en-Provence et professeur au CRR d’Avignon. En 2024, il reçoit plusieurs prix aux Superphoniques et devient compositeur en résidence à l’Auditorium-Orchestre National de Lyon pour les saisons 2024-2026.

Prix de violon Georges Enesco – Rachel Koblyakov
Rachel Koblyakov est une violoniste qui se produit régulièrement en tant que soliste et musicienne de chambre en Europe et à l’international. Passionnée par le répertoire classique comme par la musique contemporaine, elle s’est produite dans de nombreux festivals et salles prestigieuses, dont le Festival Printemps des Arts de Monte-Carlo, le Tongyeong International Music Festival, l’Elbphilharmonie de Hambourg, la Philharmonie de Paris et le Festival de Lucerne.

Elle débute comme soliste à l’âge de 12 ans avec le Central Illinois Youth Orchestra et collabore ensuite avec de nombreux ensembles, notamment l’Orchestre Philharmonique de Radio France, l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire de Paris, ou encore l’Ukho Ensemble Kyiv.

Très engagée dans la création contemporaine, elle travaille avec des compositeurs tels que Wolfgang Rihm, Matthias Pintscher ou Stefano Gervasoni, et se produit avec des ensembles spécialisés comme l’Ensemble Modern et l’Ensemble Intercontemporain. Elle est premier violon de l’Ukho Ensemble Kyiv depuis 2016 et rejoint en 2022 l’Ensemble Écoute en tant que violoniste et co-directrice artistique.

Formée à la Juilliard School de New York et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle se spécialise à la fois en répertoire classique et contemporain.

Elle participe également à des projets interdisciplinaires mêlant musique, arts visuels, danse et théâtre, et est cofondatrice du projet jeune public Tubalirum, présenté notamment au Pierre Boulez Saal et à l’Elbphilharmonie.

Elle enregistre pour plusieurs labels internationaux et se produit en solo comme en musique de chambre.

Prix Hervé Dugardin – Ismu Choi
Née en Corée du Sud, Imsu Choi étudie à l’Université d’Ewha (Séoul) où elle obtient le bachelor en composition. Ensuite intègre le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) en écriture, composition et ondes Martenot. Elle a également participé au programme Cursus de composition et d’information musicale de l’IRCAM année 2023-2024. 

Lauréate de plusieurs prix et de bourses tels que ceux de la Fondation de France (Prix Monique Gabus, Prix Marthe Depelsenaire), du Mécénat Musical Société Générale, du Centre International Nadia et Lili Boulanger et du Festival Ravel (Prix de composition de l’Académie Ravel). 

Les œuvres d’Imsu Choi ont été réalisées par plusieurs ensembles et orchestres parmi lesquels l’Ensemble Intercontemporain (Dir. Léo Margue, Simon Proust), l’Orchestre de Picardie (Dir. Arie van Beek), le Divertimento Ensemble (Dir. Sandro Gorli, Dir. Viktoriia Vitrenko), l’Ensemble TM+ (Dir. Laurent Cuniot), Quatuor Maurice, Ensemble Court-circuit, Trio Catch, International Contemporary Ensemble (ICE), Klangforum Wien, Trio Abstrakt, Ensemble Ecoute, Ensemble Meitar et l’Ensemble TIMF. 

Active également en tant qu’ondiste, elle a fait son début dans la Symphonie Turangalîla d’Olivier Messiaen au Royal Festival Hall du Southbank Centre de Londres avec le pianiste Thomas Kelly et le Royal College of Music Orchestra sous la direction du maestro Jac van Steen. 

En 2025, ses nouvelles partitions ont été créées notamment au Festival Présence à la Maison de la Radio lors du concert d’ouverture par l’Ensemble NEXT. Elle a participé à la résidence en composition de l’Académie du Festival d’Aix-en-Provence. Au Festival Ravel, Reflets pour alto et violoncelle a été créé et ce sera également publié aux Éditions Durand-Salabert-Eschig. Trio Abstrakt a interprété Chroma à Cologne, à Wiesbaden et à Paris. SWR Symphonieorchester a créé sa nouvelle pièce d’orchestre Miro au Donaueschinger Musiktage 2025 lors du concert d’ouverture sous la direction de François-Xavier Roth. 

Imsu Choi est artiste-en-résidence à la Fondation Singer-Polignac depuis 2024.

Prix Pierre Wissmer – Matteo Gualandi
Matteo Gualandi commence l’étude de la composition en 2011 avec Daniele Bravi. Il étudie également la trompette au conservatoire de Frosinone (2013–2015) ainsi que le design à l’université La Sapienza de Rome. En 2015, il intègre la Haute École de musique de Genève, où il suit notamment les enseignements de Pascal Dusapin, Michael Jarrell et Luis Naón, et obtient son master en 2020, accompagné du prix Contrechamps. Il poursuit ensuite sa formation à la Haute École de musique de Munich auprès d’Isabel Mundry, puis intègre en 2020 le master de composition du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris dans la classe de Frédéric Durieux, ainsi que le Cursus de composition et d’informatique musicale de l’Ircam.

Son travail de composition explore la relation entre instruments, techniques de jeu et nature du son, en lien avec une réflexion poétique sur la mémoire et le souvenir. Plusieurs œuvres associent écriture musicale et technologies contemporaines, comme To know not your name (2019), [nameless_remote_memory] (2020) ou Rituale Ritorno Ricordo (2021), créée à l’Ircam. Il développe également des projets mêlant musique et image, comme l’installation Archaeology of Remembrance (2022), inspirée des archives audiovisuelles d’Utrecht.

Ses œuvres sont jouées dans de grands festivals internationaux (Biennale de Venise, Gaudeamus, ManiFeste, Archipel) et par des ensembles tels que l’Ensemble Intercontemporain, le Klangforum Wien, l’Ukho Ensemble et l’Ensemble Contrechamps. Il se produit aussi comme trompettiste avec plusieurs orchestres et ensembles, dont l’Orchestre des Nations Unies et le Prometheus Chamber Orchestra.